Broadway na Dużej Scenie. „Zakonnica w przebraniu” nadchodzi do Gdyni

Na scenie pojawia się piosenkarka z nocnego klubu, która musi ukryć się w klasztorze po tym, jak zostaje świadkiem przestępstwa. W gdyńskim Teatrze Muzycznym ta historia dostaje rytm gospel, soulu, funku i disco. Za komedią kryje się opowieść o przyjaźni, odwadze i kobietach, które uczą się wzajemnie na sobie polegać. Publiczność zobaczy musical oparty na filmowym hicie z Whoopi Goldberg.

Teatr Muzyczny w Gdyni przygotował „Zakonnicę w przebraniu” jako otwarcie nowego sezonu. Broadwayowski musical wyrasta z kultowej komedii z 1992 roku, ale sceniczna wersja nie ogranicza się do odtworzenia znanej historii. Reżyser Paweł Aigner mocno akcentuje możliwości całego zespołu – aktorów, baletu i orkiestry.

Wydaje mi się, że zaskoczymy tym, że na scenie Teatru Muzycznego pojawi się taki czysto broadwayowski musical, który pokazuje zespół z jak najlepszej strony – mówi Paweł Aigner.

Premiera odbędzie się 5 września o godz. 19 na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni. Spektakl ma trwać niecałe trzy godziny, a bilety na wrześniowe i październikowe przedstawienia są już niemal wyprzedane. Osoby planujące wizytę później będą mogły kupić wejściówki na kolejne terminy od 8 września.

• Piosenkarka trafia za klasztorne mury i przejmuje chór
• Gospel, soul i disco budują opowieść o kobiecej sile

Piosenkarka trafia za klasztorne mury i przejmuje chór

Deloris Van Cartier marzy o wielkiej karierze. Jej dotychczasowe życie zmienia się jednak gwałtownie, gdy kobieta staje się świadkiem przestępstwa. Dla bezpieczeństwa trafia do klasztoru, gdzie musi przyzwyczaić się do reguł zupełnie obcych jej codzienności.

Największym wyzwaniem okazuje się kontakt z siostrami oraz surową matką przełożoną. Deloris obejmuje opiekę nad zakonnym chórem. Muzyka staje się sposobem na przełamanie dystansu, odzyskanie wiary we własne możliwości i zbudowanie relacji między bohaterkami.

Karolina Trębacz, odtwórczyni roli Deloris Van Cartier, zwraca uwagę na przemianę swojej postaci. Na początku publiczność poznaje kobietę związaną z nocnym klubem, a później obserwuje jej dojrzewanie i zmianę hierarchii wartości.

To wspaniała rola do zagrania dla aktorki musicalowej. Naprawdę marzenie. Warstwa muzyczna jest cudowna – mówi Karolina Trębacz.

W przedstawieniu ważną postacią jest także matka przełożona, grana przez Annę Andrzejewską. Bohaterka musi pilnować porządku, ale jednocześnie pozostaje blisko sióstr i troszczy się o nie. Ta dwuznaczność sprawia, że nie jest wyłącznie surową przełożoną.

Z jednej strony jest surowa, tylko dlatego, aby utrzymać siostry w jakimś porządku. Z drugiej strony jest ciepła, kocha je. Dla nich zrobi wszystko – mówi Anna Andrzejewska.

Gospel, soul i disco budują opowieść o kobiecej sile

Muzyka prowadzi bohaterki przez kolejne etapy historii. W spektaklu pojawiają się zarówno brzmienia sakralne i gospel, jak też soul, funk oraz disco. Dzięki temu zakonna codzienność zostaje zestawiona z energią kojarzoną z klubową sceną i broadwayowskim widowiskiem.

Twórcy podkreślają, że musical opowiada również o sile kobiet. To one napędzają większość scenicznych zmian, przekraczają własne ograniczenia i pomagają sobie nawzajem. Deloris nie tylko odnajduje się w nowym miejscu. Jej obecność wpływa także na siostry, które zaczynają odważniej patrzeć na własne umiejętności.

Paweł Aigner zaznacza, że w przedstawieniu mocniej wybrzmiewa napięcie między kobiecością a męskością. Męskie postacie otrzymały bardziej komediowy, slapstickowy rys, natomiast kobiety zostały pokazane jako sprawcze i wzajemnie wspierające się bohaterki.

To jest temat wsparcia kobiet przede wszystkim, że kobiety po prostu pięknie się wspierają i ta przyjaźń jest tak mocna, że wszystko zwycięży. Siła kobiet – mówi Karolina Trębacz.

W tej historii nie chodzi jednak wyłącznie o efektowne piosenki i humor. Bohaterki uczą się współpracy, a Deloris odkrywa, że przynależność do grupy nie musi oznaczać rezygnacji z własnej tożsamości. Dla widzów oznacza to połączenie komediowej fabuły z opowieścią o dojrzewaniu, bliskości i wzajemnej odpowiedzialności.

Warto przyjść po wiele emocji. Po emocje wzruszeń, radości, po piękną muzykę – podkreśla Trębacz.

Za realizację spektaklu odpowiadają:

• przekład – Jacek Mikołajczyk,
• reżyseria – Paweł Aigner,
• kierownictwo muzyczne – Dariusz Różankiewicz,
• choreografia – Karolina Garbacik,
• scenografia – Wojciech Stefaniak,
• kostiumy – Magdalena Gajewska,
• przygotowanie wokalne – Agnieszka Szydłowska i Dominika Kurdziel,
• reżyseria światła – Bartosz Zalas,
• projekcje – Adam Kaufhold,
• reżyseria dźwięku – Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki i Piotr Rak.

Od 8 września w kasie Teatru Muzycznego oraz sprzedaży internetowej mają pojawić się bilety na przedstawienia planowane w styczniu, lutym, kwietniu i czerwcu 2027 roku. Wcześniejsze terminy są niemal wyprzedane, więc właśnie te miesiące mogą okazać się najłatwiejszą drogą do zobaczenia gdyńskiej inscenizacji.

na podstawie: Urząd Miasta.